Une ville en pleine transformation, fourmillant de vie, peuplée de grues et d’échafaudages, de bâtiments aux usages variés. Les habitants y vivent, y travaillent, s’y rencontrent. C’est le récit tissé par l’affiche des Journées nationales de l’architecture. Cette ville, c’est aussi un espace de réhabilitation, un lieu des possibles où se rencontrent la nature et le réemploi. Comment ce visuel a-t-il été réalisé ? Et dans quelle œuvres l’artiste a-t-il puisé son inspiration pour construire ces architectures de demain ? Nous avons posé quelques questions à son illustrateur, Steve Scott.

Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

J’ai étudié les beaux-arts à l’Université de Nouvelle-Galles du Sud, à Sydney. Mon parcours professionnel s’est ensuite construit au fil de mes expérimentations et de mes différentes expériences. J’ai notamment fait partie d’un collectif de musique électronique appelé Clan Analogue, pour lequel je réalisais des affiches, des pochettes de CD, puis des clips musicaux animés. C’est ce qui m’a conduit à m’installer à Londres, où je me suis d’abord tourné vers le domaine de l’animation. En parallèle, j’ai commencé à développer mon activité d’illustrateur, jusqu’à m’y consacrer entièrement à partir du début des années 2010. Parmi les réalisations dont je suis le plus fier, je citerais le court métrage d’animation réalisé avec Will Sweeney pour le clip de « The Parachute Ending » du groupe français Birdy Nam Nam. Il a été sélectionné en 2010 dans le cadre de YouTube Play, la biennale de vidéo créative organisée avec le musée Guggenheim de New York. Je suis actuellement très impatient de voir aboutir le projet que je réalise pour les quais de la future gare de Vert de Maisons, à Maisons-Alfort, dans le cadre du programme artistique « Illustrer le Grand Paris ».

Votre travail, souvent qualifié de rétro-pop, puise dans de nombreuses influences, notamment la bande dessinée. Quels artistes et œuvres vous ont le plus influencé ?

J’ai toujours été très attiré par la bande dessinée européenne. Le travail d’Hergé a notamment constitué une influence majeure et m’a amené à découvrir ceux d’Yves Chaland et d’Ever Meulen. Je suis également très sensible à la bande dessinée indépendante américaine des années 1990, notamment aux univers de Dan Clowes, Love and Rockets et Charles Burns. Ces dix dernières années, je me suis passionné pour le mouvement japonais Shin-hanga, et plus particulièrement pour des artistes comme Sekino Jun'ichiro, Kasamatsu Shiro et Kawanishi Hide. Ce sont probablement ceux qui ont eu l’influence la plus importante sur mon travail. J’aime l’atmosphère qui se dégage de leurs œuvres, leur manière de traiter l’espace et leur regard singulier sur le quotidien. Je pourrais évidemment citer beaucoup d’autres artistes.

Vous avez participé au projet « Illustrer le Grand Paris » avant de réaliser l’illustration des Journées nationales de l’architecture. Quel regard portez-vous sur la ville et l’architecture, et quelle place occupent-elles dans votre travail ?

J’aime vivre en ville, notamment à Londres, où l’architecture offre un mélange fascinant d’ancien, de nouveau, de laid et d’étrange. J’aime aussi observer la manière dont les gens s’approprient la ville et s’y adaptent. C’est une source de plaisir et d’inspiration constante. La ville peut être à la fois sombre et magnifique, et c’est sans doute pour cette raison qu’elle me semble être le sujet le plus évident sur lequel je puisse travailler.
 

La 11e édition des Journées nationales de l’architecture a pour thème « Réhabiliter : bâtir l’avenir ». Que vous a inspiré ce thème et comment avez-vous choisi de le traduire dans votre illustration ?

Je voulais créer une illustration qui évoque à la fois la transformation et la vie collective. Je me suis intéressé à de nombreux projets en France dans lesquels des bâtiments existants ont été transformés pour répondre à de nouveaux usages. Celui qui m’a le plus marqué est la transformation des 530 logements du Grand Parc, à Bordeaux, par les architectes Lacaton & Vassal, Frédéric Druot et Christophe Hutin en 2017. J’ai cherché à évoquer cette idée de réutilisation et de transformation de l’existant. J’espère y être parvenu.